羽村悠一的这句话迅速被掌声淹没，麦克风没有刻意捕捉，但它确实被录下来了。
导演西村在后期剪辑时，原本想剪掉这句话，因为它太破坏气氛了。但反复看了三遍后，他忽然明白，正是这句话，让这段演出成立了。
“够了。别再补拍。”
羽村悠一的意思是，现在这样就很好。真实的样子，就很好。不需要更多修饰，不需要刻意捕捉感动，不需要为了节目效果而扭曲这一刻的自然。
演出结束后，画面回到后台。
偶象们挤在狭小的准备室里，七嘴八舌。
“我刚刚是不是走音了？”
“有一点，但没关系啦。”
“圣子学姐，你往左移的时候踩到我脚了。”
“对不起！我没注意！”
“优酱，下次能不能换首新点的歌？”
经纪人没有在旁边指导现在该说什么，完全没有台本，可见偶象们并没有刻意营造所谓的团魂。
这里只有一群高中生，在讨论刚才的演出哪里好哪里不好，像任何一支校园乐队在演出结束后那样。
这时，羽村悠一来到了此处，手里提着塑料袋。
“辛苦了。”他把袋子放在桌上，“补充点能量。”
袋子里是饭团和运动饮料，学生们愣了一秒，然后欢呼着涌上去。
画面在这一刻定格，字幕缓缓浮现：
“文化祭结束了。明天，他们又将变回偶象。”
“但有些东西，留在了这个春天的傍晚。”
节目结束，片尾曲响起，但许多观众没有立刻换台。
他们坐在电视机前，看着滚动的工作人员名单，脑子里还回放着刚才的画面。
脑海里是这场不完美的演出、那些真实的遐疵，那个说“够了，别再补拍”的老师，以及那群在舞台上既象偶象又象普通学生的少年少女。。
比数字更重要的，是它留下了一个问题：
当偶象摘下光环，当老师走出教室，当真实被允许存在时，我们看到的，究竟是什么？
节目播出后的第二天，东京并没有发生什么肉眼可见的变化。
清晨的通勤电车依旧拥挤得象沙丁鱼罐头，西装革履的上班族们一手抓着吊环，一手卷着报纸打盹。
学校的预备铃在八点三十分准时响起，值日生匆忙地擦着黑板。
一切如常。
可某些东西，已经回不去了。
朝日电视台晨间情报节目里，两位主持人罕见地用了五分钟的时间讨论昨晚的节目。
“关于昨晚《偶象的昼与夜》文化祭特别篇，”较年长的主持人语气谨慎，“观众反响似乎相当热烈。”
年轻的女主持人点头，“我注意到一个有趣的现象，人们开始讨论的并不是谁唱得最好，谁跳得最棒，而是那种不完美。”
“不完美？”
“是的。”
女主持人翻开手边的笔记，“比如中森明菜同学在后台检查话筒时的小动作，松田圣子同学算错零钱时的慌乱，还有演出时那些节奏误差。”
年长主持人若有所思，“您的意思是？”
“夜间部的演出，与其说是专业舞台，不如说更象一次记录。”
女主持人斟酌着用词，“记录一群特殊的学生，如何度过一个普通的学校节日。”
导播适时切入昨晚的片段，正是《梦先案内人》演出时中森明菜失误的那一秒，以及台下学生们毫不介意的掌声。
画面定格。
“这种真实感，”女主持人最后说，“或许是这个时代稀缺的东西。”
当天的《朝日新闻》文化版，专栏作家田原一郎发表了一篇题为《当偶象摘下光环》的短评。
文章写道：“长久以来，偶象产业贩卖的是一种精致的幻想。完美的笑容、完美的歌声、完美的人生轨