第567章 厨道与绘画，看山？别管是什么“美味”！你就说炸不炸吧！
听着夏鸣的话，王意均和刘井贤的表情没有什么特别的变化。
但剩馀的几位厨神，瞳孔中却是有着一丝莫名的波动。
夏鸣这话说的实在太过绝对了
绝对到这几人有点搞不清楚，他到底是从哪得出的这种结论。
的确，华夏厨坛对“情绪”没有明确的分割界定，但这并不意味着坊间没有对两种技巧修行的传言。
在华夏顶级厨师圈中，绝大部分厨师，都默认“情绪|的价值是高于“技|的。
这是因为在很多厨师的概念中，厨道的修行是“线性”的。
基础的打杂磨练的是心志与体魄，长久的接触灶台查找的是感觉与状态。
“技”的使用，是为了让厨师知道如何“做菜”。
而“情绪”的使用，是为了让已经知道如何“做菜”的厨师，更进一步“做好菜”。
也就是最开始绘画的时候，需要先看清楚你画的是什么，俗称“找准结构”。
之后需要明白你为什么这么落笔，俗称“掌握结构”。
然后在以上前提下，为形体添加本色光影：也就是常说的“看山就画山8
在已经能大致复刻你看到的东西（即学会模仿）以后，你需要通过理论找到你看不见的东西（即通过素描色彩光影知识为画面添加更多的层次），也就是看山似画山。
然后等到你做过无数的加法后，就需要你开始做减法。
将你能看到（或猜测到的色彩与结构）再度集成起来，此刻你看山依然是山，但此山不再是以前眼眸中的那座山了。
一般可以将这个阶段，称为“看山亦是山”。
等到你明白绘画的各种技巧，并掌握了自己的习惯后，就要开始进行风格衍生。
这个时候，“山”将不再是“山”，而是你“感受”的一部分。
你感觉它是“山”的型状，它就是“山”的型状，如果你感觉它是“牢笼”，那它就是“牢笼”
一般到这一步时，绝大部分人都会找不到方向，而绘画大师们往往会和他们说
“找找你最初绘画时的感觉”
就象文学工作者最终会被“文本”所束缚一样，绘画与厨道亦是如此。
他们会下意识的使用“技”。
无论是文学中的修辞手法，隐喻，借情
还是绘画中的专业技法，藏色，概括
或是料理中的各色隐藏技巧，藏味，融味
因为练习得足够久，用得足够久，它们都已经成为了难以被洗掉的习惯。
但获得这些“习惯”的代价，往往是消耗掉人最原始的“热情”。
有句老话说得好
“最好不要让你的爱好变成工作”
这句话并不绝对，但在绝大部分时候是“有道理”的，主要原因不在“爱好”本身，而是“工作”以后，锁碎的日常会渐渐磨灭掉初衷。
诚然有些极具天赋的厨师，他们天生就爱和灶台打交道，喜欢看食客吃饭后露出满意的表情，但这种人在“厨师”这个行当中少之又少。
绝大部分“顶级厨师”，都经历过，也必须经历的，便是“餐厅后厨”。
夏鸣的“厨艺人生”，在这群厨神眼中，和石头里蹦出来个“学成归来的孙悟空|没有任何区别。
没人真觉得一家普通烤肉店的后厨，能在短时间内将一个人锻炼得如此全面